De Brabantse componist en producer Yannick Verhoeven, bekend als Ramses3000, nodigt acht gastmuzikanten uit. Elk blok klinkt anders. De muziek begint in de nacht met ambient, drones, modulaire synthesizers en hypnotiserende ritmes. Zodra het daglicht door de glas-in-loodramen valt, wordt de sound organischer en is er naast elektronica ook ruimte voor live percussie, cello en gitaar. Het eindpunt ligt dicht bij neoklassiek en minimal music.
Alles wat je hoort is live. Geen dj-sets, maar performances die de artiesten speciaal voor de Grote Kerk Breda en Lemniscate maken. Ze spelen nieuw werk, bewerkingen van bestaande composities en soms in combinaties die nog nooit eerder samen op het podium stonden. Er is ruimte voor improvisatie en elke set loopt naadloos in elkaar over.
De Grote Kerk Breda is het toneel voor Lemniscate. De ruimte, de geschiedenis en het ochtendlicht bepalen hoe het klinkt en voelt. Lemniscate brengt muziek, erfgoed, technologie, licht en ontmoeting samen. Het kleurenpalet volgt de overgang van nacht naar dag. Studio Wotto bouwde een videosynthesizer die live bewegende beelden maakt met olie en inkt.
Lemniscate verwijst naar het teken voor oneindigheid: de liggende acht ∞. De muziek is rustgevend en nodigt uit om weg te dromen. De muziek beweegt van downtempo, IDM en minimal music tot elektronische luistermuziek en tot new age en psychedelica. Het credo is ‘tranquilo’. Je kunt er geaard zijn of nog even lekker spacen. En dus de ideale plek om na TURF nog niet naar huis te hoeven. Maar ook als je iets bijzonders wilt ontdekken, ben je welkom.
Tijden: 08:00 – 16:00
Entree: gratis
Line-up
Ramses3000
Yannick Verhoeven, beter bekend als Ramses3000, is een multidisciplinair kunstenaar uit Brabant. Na zijn debuut ‘Nadja’ keerde hij terug met ‘Thalamus’, een album dat is gemaakt om de luisteraar tot rust te laten komen en de prikkels van alledag te laten bezinken. Het doel is persoonlijk: Verhoeven heeft ADHD en merkt dat rustgevende muziek hem helpt zijn gedachten te ordenen. In de winter van 2022 verhuisde hij zijn studio drie maanden naar Park Zuiderhout, een voormalig missiehuis in de bossen van Teteringen dat nu dienst doet als verzorgingshuis. De natuur en de bewoners drukten hun stempel op het album. Door gesprekken en kerkdiensten raakte hij geïnspireerd door klassiek muziek, die hij combineert met synthesizers, vintage keyboards en analoge effecten. Tijdens de residentie verdiepte hij zich in de werking van de hersenen, en de titel verwijst naar de hersenkern die een sleutelrol speelt bij het verwerken van muziek. Samen met negen instrumentalisten onder wie Bart van de Sande (gitaar), Jostijn Ligtvoet (cello), Christian Streit Smith (percussie), Tom Sanderman (saxofoon) en Mathilde Nobel (zang), werkte hij twee jaar aan een album dat als geheel beluisterd wil worden. Het resultaat is een kruisbestuiving van klassiek en digitaal, met invloeden van ambient, jazz, new age en psychedelica, uitgebracht op vinyl via Intercept Records. Eerder presenteerde hij het project als interdisciplinaire performance in onder meer de Pont, Het Noord-Brabants Museum en Kunstinstituut Melly, op November Music en Tweetakt, en tijdens een uitverkochte avond in het Concertgebouw tijdens ADE.
Alberta Balsam
De Rotterdamse “cosmic runner” beweegt op de grens van IDM, bass, leftfield techno en ambient en houdt van onvoorspelbaarheid. Haar hardware sliveshows, solo of met A#, brachten haar de afgelopen vijf jaar naar festivals als Dekmantel en Draaimolen, met zware machinerie en geïmproviseerde zang. Ze is een vaste naam bij Clone en Dekmantel en runt haar eigen label Terra Atomika. Op haar nieuwste album ‘One Way Trip to Gaia’ groeit ze uit tot een sciencefictionreis vol bassrijke beats en dub-doordrenkte sferen, waarin popgevoel en buitenaards sounddesign samenkomen zonder dat de clubenergie verdwijnt. Eerder dit jaar liet ze in Club Raum en bij Pelagic een wat rustigere kant van zichzelf zien. Speciaal voor Lemniscate werkt ze samen met Dave Huismans en Ramses3000.
Artefakt
Artefakt legde in 2012 met het album ‘Mirror Society’ op Field Records de basis voor een geluid dat diep en meeslepend is. Het duo Nick Lapien en Robin Koek bouwde na die doorbraak een naam op met melancholische, hypnotiserende muziek. Na veertien jaar samenwerking gaat het project sinds eind 2025 solo verder onder leiding van Lapien. Het geluid blijft bedachtzaam, met rijke texturen en lange tracks van vaak zes minuten of meer, waarin kleine veranderingen in klank en toon een cerebrale, evenwichtige sfeer scheppen. Een enkel element, zoals het geluid van een vallende waterdruppel, kan al het startpunt zijn: Artefakt haalt het ritme eruit en bouwt daarop verder. Live trad Artefakt op in Europa, Noord-Amerika en Azië, met een analoge set die melodische, emotionele techno-liefhebbers niet mogen missen. Als dj draait Artefakt lange, hypnotiserende verhalen met exclusief materiaal, gevoed door een grote liefde voor platen verzamelen. Met releases op Field en Delsin Records staat Artefakt midden in de soundscape techno en zoekt via het label De Stijl ook nieuwe samenwerkingen op. Bij Artefakt hoor je niet alleen muziek, je voelt en beleeft.
Brad Coleman
Met zijn roots in de jazz en een sterke affiniteit met technologie verkent Brad Coleman (aka Bart van de Sande) de grenzen van de gitaar. Door effecten en live-gestapelde lagen laat hij minimal music ontstaan uit improvisatie en experiment. Evoluerende landschappen vloeien samen met groovende ritmes, waarin de gitaar soms onherkenbaar klinkt, maar altijd centraal staat.
Brian Omen
Brian Omen is moeilijk in één hokje te plaatsen, maar beweegt zich rondom de ambient. De muziek is filmisch en soms overweldigend en noemt Omen zelf post-ambient. Het werk verscheen onder meer op Intercept Records en The Something Something. Naast muziek maakt Brian naam als geurontwerper, met olfactorisch werk dat tijdens Paris Fashion Week internationaal aandacht trok. In het nieuwste werk maken de ijzige, vaak digitale klanken plaats voor analoge warmte, live gespeeld op synthesizers en gitaar.
Clôture Électronique
Clôture Électronique is de muzikale identiteit van Jostijn Ligtvoet, die met cello en modulaire synthesizer de grens tussen akoestisch en elektronisch verkent. Improvisatie staat centraal. Herhaling, ruis en lang aangehouden tonen vormen hypnotiserende structuren die zich langzaam ontvouwen. Zelfgemaakte opnames smelten samen met de synthesizerklanken, zodat het herkenbare en het vervreemdende steeds met elkaar in gesprek blijven.
Dave Huismans
(ex_libris, In Transit, A Made Up Sound)
Dave Huismans is verantwoordelijk voor enkele van de meest invloedrijke ritmische en klankmatige vernieuwingen van deze eeuw. Zijn eerdere werk als ‘A Made Up Sound’ en ‘2562’ klinkt nog steeds door in de elektronische muziek van nu. Na een lange pauze keerde hij in 2025 terug met ex_libris, een reeks aan zorgvuldig vormgegeven 12”-EP’s. De eerste drie delen waren meteen uitverkocht en brachten een meeslepende, verhalende mix van leftfield house en eigenzinnige grooves, een van zijn best ontvangen werk tot nu toe. Even verrassend was ‘In Transit’, een experimenteel downtempo-album met zes stukken dat na jaren werk vorig najaar verscheen op Fergus Jones’ label FELT. Beide projecten haalden de jaarlijsten van veel media. In 2026 speelde hij ze live op onder meer Rewire (ex_libris A/V met beeldend kunstenaar Bernie van Vlijmen), MUTEK Montreal, Open Ear, Meakusma en een uitverkochte avond in Cafe OTO in Londen. Onder zijn eigen naam draait hij ook weer als dj, iets wat hij al doet sinds zijn eerste bezoek aan de platenzaak halverwege de jaren ’90. Na een takeover van Ben UFO’s Hessle Audio-show op Rinse FM, een clubavond in The White Hotel in Manchester en een podcast voor Resident Advisor wist hij met zijn soulvolle, decennia-overspannende sets ook nieuwe generaties dansers te veroveren.
Kems Kriol
Kems Kriol is geluidskunstenaar, audio-engineer en producer van elektroakoestische elektronische muziek. Daarnaast maakt en presenteert hij het radioprogramma The Early Current op Operator Radio waarin hij elektro-akoestische, neoklassieke, ambient en experimentele muziek en de componisten erachter belicht. Hij werkt vooral met zelf opgenomen fieldrecordings, een mix van elektronica en passende instrumentatie, en archief geluiden die hij kan bemachtigen. Zijn eigen geluid ontwikkelde hij de afgelopen jaren vanuit de stad en natuur van de regio Rijnmond, zijn reizen en zijn “thuis” vol Kaapverdiaanse en Colombiaanse roots, met een psychoontwikkelingsgerichte benadering van geluid.
Nadia Struiwigh
De Rotterdamse Nadia Struiwigh houdt zich tegenwoordig op in Berlijn. Ze drijft op haar liefde voor techno: voortstuwend, dynamische en gemaakt met machines, zowel in haar dj-sets als in haar live hardwareoptredens. Van diepe ambient tot de hersenkrakende kant van electro en techno. Ze weet zich met overtuiging uit te drukken via synthesizers en sequencers. Haar platen verschenen onder meer bij Centraal Processing Unit, Nous’klaer Audio en Dekmantel en variëren van knisperende beats tot weidse, melodische klankvlakken. Als tiener raakte ze gegrepen door de Warp-school van elektronica en leftfield downtempo. Die combinatie van productionele finesse en intuïtieve composities is nog altijd te horen. Haar muziek komt voort uit de behoefte om te communiceren en te verbinden, en dat gebeurt het beste live. Haar sets lopen uiteen van geduldige, beatloze onderdompelingen tot kinetische peaktime-rushes. Soms toont ze haar uitgebrachte werk in een luisterstand, op de dansvloer kiest ze voor geïmproviseerde techno en electro. Elk optreden is anders. Van concertzalen tot clubs, elke show laat de breedte van haar smaak horen. Haar muziek leeft van hart en experiment, aangedreven door machines met net zoveel karakter als de mens die ze bedient.
Studio Wotto
Studio Wotto creëert een videosynthesizer die ter plekke beelden schildert met olie en inkt. Waar andere visuele shows leunen op vooraf gemaakte loops en generatieve animaties, combineert dit instrument analoge en digitale technieken. De techniek is geïnspireerd op de psychedelische Liquid Light Shows uit de jaren ’70, vertaald naar nu met digitale toepassingen en lichtontwerp. Na de première op de Dutch Design Week in oktober 2026 en een optreden op Hit The City, krijgt het object nu een plek in de Grote Kerk Breda. Samen met Ramses3000 nodigt Studio Wotto externe beeldmakers uit om ermee aan de slag te gaan. Wat zij ermee doen, weet niemand van tevoren.
Ontwerper Jan-Willem Otto werkte eerder al met Joost Klein, Tantu Beats en Aura Bouw en bouwt interactieve instrumenten die technologie en creativiteit toegankelijk maken.